به نقل از «فرارو»

۱۳ انیمه سریالی محبوب جهان؛ از دفترچه مرگ تا حمله به تایتان

تاریخ انتشار: ۴ آبان ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۹۶۹۱۸۰

هنر انیمه به عنوان یکی از مهمترین و جذاب‌ترین شاخه‌های صنعت سینما و تلویزیون، به مرور زمان توانسته است نگاه مخاطبان را به خود جلب کند. انیمه‌ها توانسته‌اند با استفاده از داستان‌های خلاقانه، شخصیت‌های جذاب و تکنیک‌های فراوان، دنیایی را خلق کنند که برای همه افراد، بزرگ یا کوچک، جذابیت دارد. امروزه، سریال‌های انیمه‌ای به یکی از پرطرفدارترین پخش‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند و جلوه‌های متنوعی از ماجراجویی، کمدی، درام و فانتزی را به مخاطبان ارائه می‌دهند.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

با ما در این مقاله از مایکت همراه باشید تا در این سفر به دنیای ده انیمیشن سریالی محبوب جهان، به نقد و بررسی این اثرهای هنری پرداخته و با جزئیاتی از داستان‌ها، شخصیت‌ها و ویژگی‌های منحصربه‌فرد هر یک آشنا شویم.

1. بلیچ (Bleach)

Bleach یک انیمه سنتی بزرگسالان است که از سال ۲۰۰۴ تا ۲۰۱۲ پخش شد. این سریال پس از اینکه به ایچیگو کوروساکی قدرت‌های یک درو روح (Soul Reaper) اعطا شد، نقشی شبیه به نقش Grim Reaper دنبال می‌کند. او تصمیم می‌گیرد تا از انسان‌ها در برابر ارواح شیطانی دفاع کند و در عین حال روح‌های گم‌شده را به زندگی پس از مرگ هدایت کند. این انیمه بر اساس مانگای پرفروشی با همین نام توس Tite Kubo، ساخته‌شده است.

از طرفی، به نظر می‌آید که این سریال مطابق مانگا عمل نکرده، بلکه سبک خودش را در داستان‌سرایی دارد. در حالی که این نوع سریال‌ها به خاطر تعداد زیادی از شخصیت‌ها معروفند، هر شخصیت در این سریال داستان خودش را دارد که به مخاطبان بزرگ‌تری اشاره می‌کند و این امر را نیز در داستان انیمه «بلیچ: نبرد هزارساله خون» (Bleach: Thousand-Year Blood War) مشاهده‌کردیم.

2. مدرسه قهرمانه من (My Hero Academia)

Academia در دنیایی تخیلی اتفاق می‌افتد که در آن اکثریت جمعیت انسانی دارای ابرقدرت‌های منحصر به فردی به نام «کویرکس» هستند. داستان بر روی قهرمانی به نام ایزوکو متمرکز است که مصمم است به یک قهرمان تبدیل شود.

این انیمه ابرقهرمانی با شخصیت‌های درخشان، داستان‌های جذاب و تاکید فراوان بر ایده خوب در مقابل شر و درس‌های مثبت زندگی، طرفداران زیادی را به‌دست آورده است. دلایل متعددی وجود دارد که باعث موفقیت این انیمه مدرن شده است، اما چیزی که قابل توجه است شخصیت‌ها، جلوه‌های بصری و موسیقی متن بوده که باعث شده تا My Hero Academia یکی از بهترین انیمه‌های امروزی باشد.

3. دفترچه مرگ (Death Note)

یک انیمه تاریک با یک طرح ساده، Death Note به همان اندازه که می‌تواند تامل برانگیز باشد، وحشتناک است. داستان بر روی قدرت مطلق برای کشتن هر کسی تمرکز دارد. قدرت انجام این کار به صاحب Death Note داده شده است. این سریال دائماً بیننده را به این سوال می‌اندازد که قهرمان داستان و نیز دشمنان کیستند؟!

با این حال، پایان انیمه نشان می‌دهد که یاگامی چقدر شرور است. تأملات Death Note درباره اندیشه‌ها و مفاهیمی خاص مانند اخلاق، بحران مرگ، و قدرت برخی از سازمان‌ها و افراد است که این موضوعات برای بینندگان می‌تواند بسیار جذاب باشد.

4. کیمیاگر تمام فلزی: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

Fullmetal Alchemist: Brotherhood بر اساس مانگای هیرومو آراکاوا ساخته شده است. در حالی که از نظر فنی دو سری Fullmetal Alchemist وجود دارد، تفاوت‌های کلیدی بین این دو وجود دارد. اولا، Brotherhood به مانگای اصلی بسیار وفادارتر است. در واقع، پس از انتشار Fullmetal Alchemist: Brotherhood در سال ۲۰۰۹، به دلیل وفاداری به داستان اصلی، محبوبیت بیشتری نسبت به نسخه ۲۰۰۳ پیدا کرد.

داستان روی دو برادر متمرکز است که علاقه به کیمیاگری آن‌ها را به سفری دردناک اما در نهایت موفق می‌برد. این انیمه انیمه‌ای است که بر ب موضوعات مهمی مانند پیوندهای خانوادگی، فاشیسم، شیوه‌های اخلاقی، و بحث‌های طبیعی در مقابل غیر طبیعی و … تمرکز دارد.

5. گاندام بالدار متحرک (Mobile Suit Gundam Wing)

انیمه اولیه مدت‌هاست که مملو از mecha یا mechs بوده است، ماشین‌های ربات‌مانند غول‌پیکر که توسط مردم کنترل می‌شوند. از Mega Man تا Transformers، فرنچایز Gundam مدت هاست که بر فضای انیمه تسلط داشته است. Mobile Suit Gundam Wing به دلیل جایگاه محبوبش در بلوک Toonami شبکه Cartoon در اوایل دهه ۲۰۰۰، برای بسیاری از مخاطبان آمریکایی جایگاهی دلنشین دارد.

طرح داستان حول یک جنگ آینده بین زمین و مستعمرات مداری آن در سیستم زمین-ماه می‌چرخد. این سریال شامل دسیسه‌های سیاسی و نبردهای حماسی در کنار لباس‌های جذابش است. اگرچه اولین بار در این سری نبود و حتی اولین باری نبود که به ایالات متحده راه یافت، اما همچنان تأثیر ماندگاری برای نسل‌های آینده داشت.

6. کابوی بیباپ (Cowboy Bebop)

Cowboy Bebop دنباله گروه منحصر به فردی از شکارچیان در یک دنیای علمی-تخیلی آینده‌ای است که انسانیت و عیوب فراوانش به سراسر کهکشان کوچ کردند. این سریال نئو-نوآر داستان خدمه یک کشتی به نام بیباپ را دنبال می‌کند، که توسط اسپایک اسپیگل همیشه با حالت شوخ‌طبع و همراه او جت بلک که هر دو با گذشته‌ای عجیب روبرو هستند، اداره می‌شود.

با اینکه «کابوی بیباپ» آسان‌ترین سریال در اینجا با تنها ۲۶ اپیزود است، اما طرفداران بیش از ۲۰ سال است که همچنان به دنبال ادامه‌ی آن بوده‌اند. طول این سریال به‌طور عمده به دلیل دیدگاه محدود کارگردان معروف انیمه، شینیچیرو واتانابه، به سریال است و محتوای آن همچنین باعث دوری شرکت‌های سنتی از تمایل به بازاریابی برای آن شده است. نسخه زنده‌ی کابوی بیباپ توسط Netflix به تازگی با انتقادات شدیدی مواجه شد و به سرعت لغو شد.

7. حمله به تایتان (Attack on Titan)

یک هشدار – این سریال برای افراد حساس مناسب نیست. Attack on Titan یک انیمه فانتزی تاریک است که به همان اندازه که به طرز ویرانگری زیبایی دارد و در عین حال دلخراش است. داستان سریال در دنیایی پسا آخرالزمانی تحت تسلط تایتان‌های انسان‌نما غول‌پیکر، گروهی به نام Survey Corps را دنبال می‌کند که قصد دارند از خود در برابر این موجودات محافظت کنند…. این سریال که از مانگای Hajime Isayama اقتباس شده است، مطمئنا بینندگان را با جذابیتش در صندلی خود نگه می‌دارد.

8. شیطان‌کش: کیمتسو نو یائیبا (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba)

Demon Slayer بر روی یک انجمن مخفی به نام Demon Slayer Corps تمرکز می‌کند که برای مبارزه با شیاطین ایجاد شده است. این شیاطین در ابتدا انسان بودند اما توسط شخصیتی به نام Muzan Kibutsuji تغییر شکل دادند. پس از اینکه خواهر قهرمان داستان، نزوکو، نیز به یک شیطان تبدیل می‌شود، طرح داستان بر سفر آن‌ها برای از بین بردن شیاطین همراه با موزان متمرکز می‌شود، در حالی که همچنان تلاش می‌کنند نزوکو را به حالت انسانی خود بازگردانند.

داستان در ژاپن باستان، به‌خصوص در اوایل دهه ۱۹۱۰، یعنی دوره تایشو، اتفاق می‌افتد. انیمه از فرهنگ ژاپن الهام می‌گیرد، بنابراین لباس‌ها و تصاویر منحصر به فردی دارد. تمایل تصویری آن به کمک می‌آید که بخش‌های دشوارتر این انیمه را آسان‌تر قابل فهم کند.

9. سیلور مون (Sailor Moon)

مانگا و سریال تلویزیونی محبوب به نام Sailor Moon از زمان انتشار اوایل دهه ۹۰ همچنان محبوب است، و این محبوبیت تنها به خاطر طرفداران کسپلی یا ژانر دختران جادویی نیست. داستان این اثر دنبال کننده‌ی اوساگی تسوکینو است، یک دانش‌آموز جوان که به دلیل یک گربه صحبت‌کننده به نام لونا به توانایی‌های شگفت‌انگیزی مجهز شده است. او به شخصیت جادویی خود تبدیل می‌شود، یعنی Sailor Moon، ماموریت دارد با نیروهای شرور پادشاهی تاریک که توسط ملکه بریل رهبری می‌شوند، همراه با دیگر شاهزادگان ماه مبارزه کند. در همین حین، ملکه بریل هیولاهایی به نام یوما فرا می‌خواند که انرژی انسان‌ها را جذب می‌کنند. او نگاه خود را به سنگ نیکون سیلور، یک جواهر قابلیت نامحدود قدرت را دارند، دوخته است.

انتشار اصلی آن در ایالات متحده در آن زمان به شدت سانسور شد و گاهی اوقات نتایج خنده‌داری داشت. خوشبختانه، چیزی که قرار بود فقط یک دوره محدود شش ماهه باشد، به نزدیک به هفت بازسازی تبدیل شد که آخرین آن هنوز ادامه دارد.

10. ناروتو: شیپودن (Naruto & Naruto: Shippuden)

ناروتو روی پسر جوانی تمرکز می‌کند که جامعه از او دوری می‌کند اما به یکی از موفق‌ترین و قوی‌ترین نینجاها تبدیل می‌شود. ناروتو اوزوماکی، قهرمان بازیگوش اما خوش بین، یک شخصیت انیمه دوست داشتنی است که بر اساس مانگای ماساشی کیشیموتو ساخته شده است. ناروتو شخصیتی کاملا وفادار و امیدوار است. اشتیاق و شخصیتی که هرگز تسلیم نمی‌شود، الهام‌بخش مخاطبان جوان است و در عین حال به آن‌ها درس‌های زندگی می‌دهد.

پس از تماشای ناروتو اصلی، گام واضح بعدی تماشای همتای آن، ناروتو: شیپودن است. هر دو بخش بر تحولات شخصیت‌های درخشان و داستان‌های جذاب تمرکز می‌کنند و به نوبه خود تضمین می‌کنند که بیننده به طور کامل در دنیای گسترده نینجاها غوطه‌ور است. کسانی که هنوز مایل به تماشای این انیمه هستند می‌توانند فیلم‌های مختلف ناروتو را که منتشر شده‌اند نیز بررسی کنند.

11. پوکمون (Pokémon)

Pokémon یک فرنچایز بزرگ دیگر است که نسل‌هایی از طرفداران را ایجاد کرده است. پوکمون (به اختصار Pocket Monsters) موجودات تخیلی شایان ستایشی با نقاط قوت و ضعف مختلف هستند که دوست نداشتن آن‌ها سخت است. حتی اگر جز جمعیت طرفداران نباشید، تقریبا غیرممکن است که از این فرنچایز آگاه نباشید. این واقعیت که مردم هنوز مایلند (و رویای داشتن) داشتن Pikachus and Squirtles خود را دارند، شواهد کافی برای نشان دادن محبوبیت این انیمیشن است.

طرفدارانی که با این سریال بزرگ شده‌اند، از داستان‌های احساسی و تاریک نیز استقبال کرده‌اند. همچنین این انیمه نه تنها الهام‌بخش بلکه الهام‌گیر از بسیاری از بازی‌های تخته‌ای طولانی‌مدت دیگری بوده است، از Digimon تا Yu-Gi-Oh! پس از تقریباً ۲۵ سال از مبارزات، داستان آش کتچوم که همیشه ۱۰ساله بوده است، با انیمه جدید پوکمون: سرزمین جدید (Pokémon: New Horizon) نهایتاً به پایان رسیده و این انیمه قرار است سیره ادامه‌ی آن را حمل کند.

12. دراگون بال و دراگون بال زد (Dragon Ball & Dragon Ball Z)

Dragon Ball یک فرنچایز عظیم است که نسلی از هزاره‌ها را شکل داد. مانند اکثر انیمه‌ها، Dragon Ball در ابتدا یک سری مانگا بود. این یکی توسط آکیرا توریاما در اوایل دهه ۱۹۸۰ ساخته شد. اولین قسمت دراگون بال در سال ۱۹۸۶ بود. این انیمه با تمرکز بر گوکو جوان باز شد. سری بعدی Dragon Ball Z در سال ۱۹۸۹ منتشر شد. داستان آن ۵ سال پس از پایان قسمت اول اتفاق می‌افتد. این دنباله روی گوکوی جوان و بالغ در کنار پسرش گوهان متمرکز بود.

این نمایش عمدتاً از هنرهای رزمی الهام گرفته شده است و مخاطبان می‌توانند مبارزات چند قسمتی واقعاً درخشان را در سراسر انیمه ببینند. از مبارزه با بیگانگان گرفته تا محافظت از زمین در برابر شیطان، این فرنچایز انیمه مملو از ماجراجویی است در حالی که هنوز به راحتی برای مخاطبان در هر سنی قابل دسترسی است. اکشن آن منبع الهام فیلمسازان در انیمیشن و لایو اکشن بوده است. محبوبیت آن هنوز در فیلم‌های بلندی وجود دارد که علیرغم اینکه برای مخاطبان خاص در نظر گرفته می‌شوند، در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند.

13. پاک شده (Erased)

پاک‌سازی (با نام ژاپنی: بوکو داکه گا اینای ماتوما) یک انیمه‌ی سریالی دلهره‌آور و مهیج است که در سال ۲۰۱۶ پخش شد. این انیمه به دلایل داستانی جذاب و اجرای هنری برجسته، مورد توجه قرار گرفته و تحسین‌های زیادی را به‌دست آورده است.

داستان این انیمه در مورد ساتورو فوجینو است، یک مرد جوان که قدرتی به نام پاک‌سازی دارد که او را به گذشته می‌فرستد و به او اجازه می‌دهد تا خطراتی که در زندگی خود و دیگران رخ داده‌اند را تصحیح کند. او به عنوان کودک با تبهکاری مرتبط می‌شود و وقتی مادرش به طرز مشکوکی به قتل می‌رسد، او با استفاده از قدرت پاک‌سازی به گذشته می‌رود تا این جرم را حل کند و مادرش را نجات دهد.

با امتیاز بالای IMDb و تعریف‌های مثبت از نقشهای داستانی و توسعه شخصیت‌ها، پاک‌سازی به‌عنوان یک انیمه‌ی معتبر و جذاب، توانسته به دسته‌ی انیمه‌های مورد علاقه‌ی علاقه‌مندان به ژانر دلهره‌آور و رازآلود پیوسته و تاثیر بزرگی داشته باشد.

سخن پایانی

در این متن از وبلاگ مایکت، به معرفی چندین انیمیشن سریالی معروف پرداخته شد. این انیمیشن‌ها از ژانرهای مختلفی از جمله علمی-تخیلی، کمدی، ترسناک و ماجراجویی بوده و هر یک دارای جاذبه‌ها و شیوه‌های خود برای تعامل با مخاطبان هستند. امتیازات IMDb و Rotten Tomatoes همچنین نشان‌دهنده اعتبار و موفقیت این انیمیشن‌ها در جامعه تماشاگران است. این انیمیشن‌ها با داستان‌های متنوع و جذاب، شخصیت‌های فرهنگی و تأثیرات عمیق در جامعه‌های انیمه دنیا، به‌عنوان انیمیشن‌هایی با تأثیر بزرگ در صنعت انیمه شناخته می‌شوند.

منبع: فرارو

کلیدواژه: انیمه قیمت طلا و ارز قیمت موبایل انیمیشن ها اوایل دهه داستان ها یک انیمه شخصیت ها پاک سازی ساخته شد انیمه ها ی انیمه Dragon Ball

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت fararu.com دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فرارو» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۹۶۹۱۸۰ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

نقد فیلم مست عشق / شکستی مفتضحانه برای حسن فتحی

مازیار وکیلی در رویداد۲۴ نوشت: حسن فتحی سابقه‌ای طولانی در ساخت فیلم‌ها و سریال‌های تاریخی دارد؛ فیلم‌ها و سریال‌هایی که البته کیفیت یکسانی ندارند: «پهلوانان نمی‌میرند» سریال خاطره‌انگیزی بود که داستانی بکر و اصیل داشت و به سرگذشت پهلوانان ایرانی در عصر قاجار می‌پرداخت. «شب دهم» امروز یک اثر کلاسیک در حوزه سینمای دینی به حساب می‌آید و نمونه درخشانی است از دراماتیزه کردن مضامین دینی به شکلی که برای مخاطب جذاب باشد. سه فصل سریال «شهرزاد» هم که مهم‌ترین و جنجالی‌ترین سریال فتحی در سال‌های اخیر به حساب می‌آید؛ یک مثلث عشقی جذاب در کنار بازی بازیگران مشهور از شهرزاد سریالی ساخت که مخاطبان بسیاری را به خود جذب کرد. حواشی مالی و سیاسی سریال هم باعث شد تا شهرزاد تا مدت‌ها در صدر اخبار باشد و منتقدان و تحلیل‌گران بسیاری را وادار به واکنش کند.

«روشن‌تر از خاموشی» داستان زندگی یکی از نامدارترین فلاسفه و عرفای ایران در عصر صفوی بود. فیلسوفی که عقایدش در زمان حیات بسیار مورد تکفیر متکلمین قشری قرار گرفت، اما بعد‌ها به قدری عالم‌گیر و تاثیرگذار شد که بسیاری از محققان و پژوهشگران اعتقاد دارند انقلاب ایران در سال ۱۳۵۷ متاثر از تفکرات ملاصدرا و حکمت متعالیه است. فتحی در «روشن‌تر از خاموشی» به خوبی نشان داد که خوب می‌تواند مضامین عرفانی را در بستر یک درام تلویزیونی روایت کند. فتحی در این کار از ظرفیت‌های داستانی دوران تاریخی زندگی ملاصدرا هم به درستی استفاده کرد و بسیاری از تحولات تاریخی ایران در آن دوران را نمایش داد. به‌نحوی که شخصیت شاه عباس در این سریال، ارزشی هم پای ملاصدرا پیدا کرده بود.

مجموعه این توانایی‌ها، فتحی را تبدیل به بهترین گزینه برای ساخت درام‌های تاریخی با مضامین عرفانی می‌کرد. به همین خاطر بود از زمانی که اعلام شد «مست عشق» که به رابطه پرمناقشه شمس و مولانا می‌پردازد را حسن فتحی می‌سازد همه خیال‌شان راحت شد که فیلم اگر یک شاهکار نباشد استاندارد‌های لازم برای یک اثر جذاب را دارد؛ اما این خیالی خام بود. برخلاف توقعات اولیه، «مست عشق» اثری است ضعیف که نتوانسته ذره‌ای از رابطه پیچیده این دو عارف نامی را به تصویر بکشد.

حسن فتحی همیشه عادت دارد که از دو عنصر برای هرچه جذاب‌تر تعریف کردن داستان‌های تاریخی خود استفاده کند. اولین عنصری که فتحی از آن استفاده می‌کند تعلیق است. مثلاً در شب دهم تعلیق لو رفتن اجرای تعزیه توسط حیدر خوش مرام بود که تماشاگر را تا پایان مشتاق تماشای سریال نگه می‌داشت. یا در پهلوانان نمی‌میرند تعلیق پیدا شدن قاتلی که تمام پهلوانان شهر را می‌کشت باعث جذابیت سریال می‌شد. فتحی تلاش کرده بود در مست عشق هم از تعلیق به شکل بهینه‌ای استفاده کند. فتحی دقیقاً داستان مست عشق را از جایی شروع می‌کند که ماموران حکومتی در قونیه به دنبال قاتل شمس تبریزی می‌گردند. فتحی تلاش داشته تا از این تعلیق برای جذابیت داستانی ثقیل و پیچیده استفاده کند.

اما خیلی زود و در میانه راه ماجرای قتل شمس فراموش می‌شود تا فتحی بر روی ماجرا‌های عاشقانه فیلم تمرکز کند. همان ماجرا‌های عاشقانه‌ای که محور اصلی جذابیت برخی از سریال‌های حسن فتحی بوده است. در «مدار صفر درجه» عشق یک پسر مسلمان بنام حبیب پارسا به دختری یهودی بنام سارا آستروک بود که داستان تاریخی این سریال را جذاب می‌کرد. یا در سریال «شهرزاد» مثلث عشقی شهرزاد، قباد، فرهاد بود که داستان را پیش می‌برد. برای همین فتحی در مست عشق هم تصمیم گرفته از این عنصر برای هر چه جذاب‌ترشدن سریال استفاده کند.

به عنوان، فتحی تاکید زیادی بر روی عشق پاک و آسمانی شمس تبریزی و کیمیا خاتون می‌شود. در حالی که روایت‌های تاریخی خلاف این موضوع را نشان می‌دهد. اما موضوع این جا است که نمایش این عشق به جای آن که بر جذابیت فیلم بیفزاید آن را تا حد سریال‌های مبتذل ترکیه‌ای پایین آورده است. این موضوع درباره عشق اسکندر و مریم هم صدق می‌کند. پرداخت سطحی فتحی باعث شده این داستان‌های عاشقانه به جای این که به کمک خط اصلی قصه (یعنی رابطه پر فراز و نشیب شمس و مولانا) بیایند آن را در حاشیه قرار داده و منحرف کرده‌اند.

نمایش مضامین عرفانی که با احوال درونی و فردی شخص سر و کار دارد در مدیوم سینما کار بسیار سختی است. چون مدیوم سینما تصویر است و تصویر اجازه تخیل و تحلیل را به تماشاگر نمی‌دهد. به همین خاطر است که اکثر کارگردانان بزرگ سینما برای بیان مضامین عرفانی و الاهیاتی سراغ داستان‌های روزمره می‌روند و می‌کوشند این مضامین را در دل یک داستان ساده و معمولی قرار دهند. مثلاً اسپیلبرگ در برخورد نزدیک از نوع سوم از دل یک داستان علمی تخیلی مضامین عرفانی و الاهیاتی زیادی بیرون می‌کشد یا دیوید لینچ در داستان سرراست داستان سفر یک پیرمرد با ماشین چمن‌زنی را بستر مناسبی برای نمایش احوال باطنی او می‌بیند. یا حتی مجید مجیدی هم برای بیان نگاه عرفانی خود سراغ داستان‌های روزمره‌تر می‌رود.

صحبت از عرفان روی پرده نقره‌ای سینما کار بسیار خطرناکی است. چون می‌تواند تماشاگر را دچار سوءتفاهم و سوءبرداشت کند. اتفاقی که برای مست عشق هم اُفتاده است. رابطه شمس و مولانا به قدری عمیق و پیچیده است که نمی‌شود شکل و کیفیت آن را در زمان صد دقیقه برای تماشاگر توضیح داد و همین عدم توضیح درست و دقیق است که در نهایت باعث می‌شود تماشاگر چیز زیادی از آن سردرنیاورد و خسته شود.

مست عشق برای فتحی یک شکست کامل است؛ چه از لحاظ داستانی و چه از لحاظ نحوه مواجهه با یک مضمون پیچیده. استراتژی غلط فتحی باعث شده تا تمام ظرفیت‌های مست عشق از دست برود و فیلمی با این حجم از هزینه و استفاده از ستارگان بزرگ سینمای ایران و ترکیه تبدیل به فیلمی سطح پایین شود. فیلم تنها به مدد حاشیه‌های پرتعدادی مانند مخالفت برخی مراجع به ساخت فیلم به دلیل تبلیغ صوفیه، مشهور شده است نه کیفیت نهایی خودش.

tags # سینما سایر اخبار اسرار تکامل آلت‌ جنسی؛ رابطه جنسی انسان‌های اولیه مثل گوریل‌ها بود؟ (تصاویر) «زو»؛ گاو عقیم و غول‌پیکری که توسط انسان‌ها به وجود آمد! (تصاویر) عجیب و باورنکردنی؛ اجساد در این شهر خود به خود مومیایی می‌شوند (تصاویر) کشف پرنده‌ عجیبی که سمت راست بدنش نر است و سمت چپش ماده!